top of page

PRODUKCJA MUZYCZNA I ARANŻACJA 

 POZIOM:  PODSTAWOWY - ŚREDNIOZAAWANSOWANY

 CZAS:  2 Dni

 NAJBLIŻSZE TERMINY: 

22-23 Lutego 2024 (wolne miejsca)

CENA:  2500,-/uczestnik

Poznaj szczegółowy program i plan zajęć: 

Akademia produkcji muzyki Disco Polo i Dance to innowacyjny projekt edukacyjny, który ma na celu przybliżenie uczestnikom poszczególnych etapów powstawania utworów z gatunku szeroko pojętej polskiej muzyki tanecznej. Szkolenie to dedykowane jest głównie aranżerom, Dj-om, producentom muzycznym, wokalistom, muzykom, instrumentalistom, menadżerom muzycznym oraz każdemu, kto interesuje się tworzeniem muzyki tanecznej w środowisku cyfrowym, chciałby podnieść poziom swoich produkcji i poznać kreatywne techniki aranżowania poszczególnych partii muzycznych. Prowadzącym zajęcia teoretyczne i praktyczne jest Łukasz Sienicki, autor setek aranżacji do utworów najbardziej znanych w Polsce wykonawców muzyki Disco Polo i Dance oraz twórca projektu muzycznego MOKA, w którym pełni rolę wokalisty oraz producenta utworów z gatunku house, deep house oraz pop.

 

1. Syntezatory i kreacja własnych barw:
- Historia syntezatorów oraz ich ewolucja na przestrzeni lat
- Syntezatory sprzętowe kontra Vsti
- Analiza typowego toru syntezy (klasyczny Virtual Analog oraz Analog)
- Kreatywne wykorzystanie filtrów, LFO i elementów modulacji?
- Tworzenie doskonałej barwy basowej
- Tworzenie doskonałej barwy prowadzącej "solo"
- Jakie są podstawowe operacje edycyjne i ich rola?
- Podstawy programowania barw w syntezatorze Synthmaster i Arturia Pigments (lub innym wybranym przez uczestników)
- Instrumenty typu Rom-player kontra syntezatory
- Kreatywne konstruowanie barw typu pad i athmo
- i wiele więcej...

 

2. Sekcja perkusyjna jako fundament muzyki tanecznej:
- Stopa (Kick) - źródła najlepszych brzmień, kreacja analogowej stopy od podstaw, operacje edycyjne miksu względem stopy
- perfekcyjne i motoryzujące brzmienie partii Hi hat w muzyce Disco/Dance
- Dodatkowe elementy perkusyjne w muzyce Disco Dance
- Obróbka dynamiczna sekcji perkusyjnej
- Kreacja brzmień werbla i "claps" na bazie hitów EDM z zachodu
- i wiele więcej...

 

3. Aranżacja i produkcja muzyczna:
- Przygotowanie programu DAW do wydajnej pracy z dźwiękiem
- Od czego zacząć tworzenie aranżacji
- Najlepsze pomysły na wstęp utworu, który przykuwa uwagę słuchacza
- Przejścia (fills) w Disco Polo - tworzymy własne
- Mieszanie stylów muzycznych jako wiodący trend w Disco Polo
- Kontrolowana prostota, czyli gdzie i kiedy powiedzieć dość?
- Bridge: techniki aranżowania partii wygaśnięcia (zawieszenia)
- konstrukcja idealnie zaaranżowanej zwrotki
- i wiele więcej...

 

4. Tajemnice profesjonalnego miksu:
- Jak ustawić odpowiednie poziomy poszczególnych partii aranżacji
- Kreatywna obróbka dynamiczna partii muzycznych w Disco Dance
- Kreowanie idealnej przestrzeni za pomocą efektów pogłosowych i linii opóźniających
- Kompresja Side-Chain jakiej nie znacie
- Kreatywne efekty uzyskiwane za pomocą podstawowych zabiegów edycyjnych (cięcie, rewers, pitch shift, time stretch)
- Stopa i bas - jak doprowadzić do idealnej symbiozy w miksie tych partii
- i wiele więcej...

 

5. Fabuła i konstrukcja hitów
- Piosenka jako opowieść
- Teksty utworów Disco - Nie za poważnie
- Słowotwórstwo mile widziane, ale bez przesady
- Miksowanie poszczególnych barw w disco polo/dance
- Przebiegi harmoniczne, które wszyscy kochają
- Budowanie najbardziej tanecznej warstwy perkusyjnej w disco polo
- Optymalna konfiguracja i wyposażenie studia do produkcji muzyki Disco Dance
- Tworzenie własnych barw w disco polo
- Najlepsze syntezatory i ich wykorzystanie w disco polo/dance
- Przebojowy refren, czyli jakie barwy dochodzą do aranżacji po zwrotce
- i wiele więcej...

 

6. Tajemnice profesjonalnego Masteringu
- Czym jest proces masteringu i czemu tak naprawdę służy?
- Jak powinien brzmieć miks przed masteringiem?
- Jak uzyskać "radiowe" brzmienie w domowym studio projektowym?
- Jak korzystać z narzędzi pomiarowych (analiza widma, goniometr, zgodność z mono)
- Dogłębna analiza i ocena miksów uczestników kursu
- Typowe zabiegi masteringowe
- Kreatywne wykorzystanie matrycowania Mid-Side w masteringu
- Kompresja wielopasmowa jako podstawowe narzędzie porządkujęce pasmo dolne w Disco Dance
- Optymalny średni poziom nagrania - fakty i mity
- Prezentacja najlepszych darmowych (profesjonalnych) narzędzi masteringowych vst
- i wiele więcej...

 

bottom of page